台湾百佳专辑

这次去京，胖子给我拷贝了这个专辑，获之如宝，分享给大家: 台湾百佳专辑
　　有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。


　　在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。


　　１、《之乎者也》（罗大佑）


　　主要曲目：鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事


　　１９８２年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当


　　时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即“生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。


　　２、《“搭错车”电影原声专辑》（苏芮）


　　主要曲目：一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无


　　这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且至今难有人继承发扬。


　　３、《橄榄树》（齐豫）


　　主要曲目：橄榄树／答案／欢颜／走在雨中／青梦湖


　　本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作，在音乐上，他为当时大同小异的曲式注入了强烈、清新的个人风格，并以他扎实的学院派古典根基来创作音乐，且首创了以大型弦乐来作为音乐背景的编配手法。在歌词创作方面，李的作品有着诗一般的意境，文学与音乐的和谐亦是他的鲜明特色。另外值得一提的是，历史系毕业从未受过专业音乐训练的齐豫凭着她那得天独厚的好嗓子及对音乐超凡的领悟能力，为台湾歌坛带来了一股清洌纯美的气息，至今仍独领风骚。


　　４、《天天天蓝》（潘越云）


　　主要曲目：守着阳光守着你／生别离／天天天蓝


　　这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的。


　　５、《生命中的精灵》（李宗盛）


　　主要曲目：寂寞难耐／生命中的精灵


　　你象个孩子／没有人知道


　　这是台湾歌坛现今最有影响力的制作人李宗盛于１９８６年创作并演唱的首张专辑，当时他由“木吉他合唱团”跨入音乐圈，并为郑怡制作了热门专辑《小雨来得正是时候》。对音乐创作的真诚及词曲的平易，是李宗盛作品最动人的地方，而本专辑中的作品正是李宗盛日后大量动人创作的起源。


　　６、《向前走》（林强）


　　主要曲目：向前走／梦中人／闪闪烁


　　由陈升、李宗盛、周世晖、“友善的狗”四位超级大牌制作的本专辑打破了台湾歌坛国语歌曲一统天下的局面，从而确立了新台语作品在市场上的地位。同时，本专辑还被认为是一张从词曲到企宣都难得一见的佳作，乐评人翁嘉铭认为专辑表现了“成长于乡镇的台湾本土青年，在迈向城市生活后所面对的种种社会冲突、思索、情感蜕变。批判虽不够深刻，但至少真诚表露了年轻人对现实社会的体验。”以乡土仔形象出现的林强也因此一炮打响，他的创作风格及日后的专辑均受到了包括李宗盛等人的好评。


　　７、《龙的传人》（李建复）


　　８、《一无所有》（崔健）


　　９、《未来的主人翁》（罗大佑）


　　主要曲目：亚细亚的孤儿／现象七十二变


　　爱的箴言／青春舞曲


　　本专辑自然是上一张《之乎者也》的延续，同时呈现出了更完整的创作概念及思考后成熟一致的风格，罗大佑藉由对特定对象的描写，反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。在音乐方面，罗大佑担任了大部分的编配工作（上张专辑多由日本人担任），并尝试在音乐中加入民族乐器的运用。此外，罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见。


　　１０、《抓狂歌》（黑名单工作室）


　　１１、《回声～三毛作品第十五号》（潘越云、齐豫）


　　主要曲目：七点钟／晓梦蝴蝶／梦田


　　由齐豫、王新莲制作的本专辑可以说是一部属于三毛的音乐传记。在《回声》里三毛以她那浪漫细腻的笔触，描写了她的童年、初恋、悲痛及流浪。而潘越云和齐豫的演绎打破了词作上的时间与空间的限制，让不同时空三毛的心情精确呈现，使聆听者不知不觉地沉浸于一种难以名状的感动中。齐豫的苍凉与潘越云的柔婉搭配


　　得天衣无缝，“把三毛唱活了”。


　　１２、《许景淳专辑》（许景淳）


　　１３、 《丘丘合唱团 》丘丘合唱团


　　主要曲目：1 就在今夜 2 为何梦见他 3 Love hurts 4 大公鸡 5 旋转木马 6 河堤上的傻瓜 7 不明白 8 Bette Davis eyes 9 十个太阳(演奏曲) 10 桥


　　１４、《金韵奖纪念专辑（一）》（合辑）


　　主要曲目：再别康桥／如果／小雨中的回忆


　　这是台湾新格唱片公司出版的一系列校园歌曲合辑的第一张，并在当时的各院校学生中产生了极大的影响，是掀起校园歌曲风潮的始作俑者。金韵奖的每一届比赛都产生了不少新的歌手及创作人，他们的涌现对后来台湾流行歌曲的发展起到了相当大的作用。


　　１５、《中国现代民歌集》（杨弦）


　　主要曲目：乡愁四韵／白霏霏／回旋曲


　　本专辑中所收录的九首曲目都是由杨弦根据余光中的诗创作的，当时在民歌餐厅演唱后颇受欢迎，进而推动了整个歌坛“民歌风潮”的掀起，杨弦因此而被称为“台湾现代民歌之父”。


　　１６、《大脚姐仔》（陈小霞）


　　１７、《此情可待》（蔡琴）


　　主要曲目：读你／蝶衣／塔里的女人／最后一夜


　　由当时飞碟唱片的老板吴楚楚亲自制作的这张专辑一直以来都被人叫做《最后一夜》，而定名为“此情可待”主要是为了强调专辑中对成年女子心情的描绘。有梁弘志、曹俊鸿、李宗盛等多位名家参与了歌曲的创作，而以低沉而优雅的嗓音一枝独秀的蔡琴在专辑中也有极佳的演绎，是她个人的演唱生涯在《出塞曲》之后达到的又一个高峰。


　　１８、《红蚂蚁合唱团Ⅰ》（红蚂蚁）


　　主要曲目：爱情酿的酒／最后的约定／从现在开始


　　在以个人演唱为主要的台湾歌坛，乐队组合形态的创作及专辑相对来说少得可怜，其中１９８３年成立的红蚂蚁合唱团堪称是典范级的一队，队员中的沈光远、罗宏武、钟兴民等日后都成了台湾乐坛的中坚份子。虽然专辑中的音乐风格不甚一致，但当时身为校园学子的“红蚂蚁”们的创作自有其可贵的生命活力与爆发力，于当时的歌坛绽放出耀眼的光芒。


　　１９、《忙与盲》（张艾嘉）


　　主要曲目：忙与盲／爱情有什么道理／亲爱的你好吗


　　这是李宗盛加盟“滚石”后制作的第一张唱片，当时的制作理念是希望能做得“比较真实、比较具体”，因而在配器上舍弃了当时正流行的电子乐器。专辑成功的另一半也在于才女张艾嘉的参与，她将自己生活及情感方面的种种遭遇融进每一首歌中，从而使得专辑具有鲜明的个人色彩，并藉此来反映忙碌的现代人工作之余的茫然及笑脸下的寂寞。


　　２０、《童年》（张艾嘉）


　　主要曲目：童年／大家一起来／光阴的故事


　　这是张艾嘉与著名制作人罗大佑的第二次合作，也是罗大佑第一次以制作人身份出现的唱片。这次的张艾嘉是要唱出每一个成年人对童年往事及成长历程的感怀，不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨，将每个人的心都唱得暖融融的。


　　２１、《其实你不懂我的心》（童安格）


　　主要曲目：其实你不懂我的心／忘不了／让生命等候


　　明天你是否依然爱我／干燥花


　　恐怕我们至今都无法准确地形容当初听到这首“其实你不懂我的心”时的激动心情，而在９０年代初新人辈出的台湾歌坛，童安格亦以此曲结束了他早期半红不火的状态，确立了他独树一帜的浪漫唯美乐风，并得到了商业与实力上的双重认可。由童安格与殷文琦共同制作的这张专辑与前２０位的唱片相比在制作技巧方面成熟顺畅了不少，在歌曲方面更是留下了数首传唱的情歌经典，虽然在专辑概念及歌词寓意方面有可能被视为不够深刻，但它在当时所取得的商业成功及波及到内地的深远影响却是不容忽视的。


　　２２、《跟你说 听你说》（陈淑桦）


　　主要曲目：梦醒时分／你走你的路／傲慢与偏见／无言的表示


　　因为主打歌太有名的缘故，所以我们常常称本专辑为《梦醒时分》。“唱的时候忘记他，听的时候想着我。”这句专辑文案中的句子向我们揭示了其制作理念，即反映现代都会女子的心情及爱观，而从此“现代都市女子”这一包装概念亦开始被其他歌手或音乐人引用直至泛滥。通过这张专辑亦进一步确立了制作人李宗盛在唱片业界不可替代的地位，并由此传出“魔鬼制作人”的“美名”，对当时台湾流行乐制作体制进一步成熟起到了积极的作用。



　　２３、《出塞曲》（蔡琴）


　　２４、《８又二分之一》（李寿全）


　　主要曲目：我的志愿／张三的歌／未来的未来


　　从校园民歌时代开始，李寿全便一直是位优秀的制作人与词曲作者，本专辑以意大利电影名导演费里尼的经典影片《８又二分之一》为片名，在歌词的写作方面则是表现了一位现代成熟男子对自身及周遭环境省思后的心境的直接流露，与张艾嘉的《忙与盲》有着遥相呼应之感，因而被乐评人认为是当时（８０年代中）少有的“沉稳扎实”之作。在当今的台湾歌坛继承了这种风格的似乎只有陈升一人。


　　２５、《认错》（优客李林）


　　主要曲目：认错／Just For You／谁能了解谁的寂寞


　　走城市民谣歌路以新人姿态出现的优客李林组合在遭到数家唱片公司的婉拒之后，恐怕怎么也想不到他们会成为１９９１年整个东南亚唱片市场的一匹黑马。《认错》专辑不仅成为台湾歌坛各家排行榜上的冠军得主，而且还令人惊异地打进了当时香港红火的粤语歌坛，从而成为国语歌曲重返香港歌坛的“开路先锋”。本专辑的成功在于李骥所写作的清新流畅的旋律与林志炫那无人企及的高音技巧的完美配合，同时一作一唱的组合方式亦是开了当时台湾歌坛的先河。


　　２６、《陶大伟、孙越专辑》（陶大伟、孙越）


　　２７、《这个世界》（蔡蓝钦）


　　２８、《酒后的心声》（江蕙）


　　主要曲目：酒后的心声／伤心到何时


　　作为以唱台语歌谣成名的女歌手，１９９２年底本专辑的推出无疑是江蕙演唱生涯的一个至关重要的转折点，因为它所取得的商业成绩甚至连当时不少走红国语歌手的唱片都望尘莫及。除去商业上的成功之外，本专辑最具革命性的意义在于改变了台语歌谣中长期以来的以苦命悲情女子为主角的现象，取而代之的是一位全新的具有现代气息，热情而温柔的女性形象。在歌曲的写作手法上则借鉴了国语抒情流行曲的创作，从而使得一向流传于社会底层及农村地区的乡土民谣一下子成为富有时代气息的流行曲。


　　２９、《情字这条路》（潘越云）


　　３０、《小雨来得正是时候》（郑怡）


　　主要曲目：小雨来得正是时候／结束


　　郑怡是以“月琴”一歌而崛起于民歌时代的台湾歌坛的，但真正使她那婉转且带着民谣味的纯朴嗓音传遍大街小巷的，还是本专辑中的一曲“小雨来得正是时候”。专辑制作人李宗盛当时在音乐制作方面还处于初步尝试与探索阶段，但却相当成功地捕捉到了郑怡声线中“玲珑剔透、清亮率直”的动人一面，从而使得整张专辑听起来十分自然与亲切。当然由小虫所创作的标题歌曲也实在是这张佳作中的画龙点睛之笔。


　　３１、《旧爱新欢》（潘越云）


　　主要曲目：谢谢你曾经爱我／最爱


　　小镇医生的爱情／旧爱新欢


　　又是一张李宗盛制作的唱片，且远赴美国洛杉矶录制完成，就这点来说，李宗盛要比他的同行们又先行了一步。除此之外，专辑在选歌方面也显得格外谨慎、格外贴近潘越云的声音特色与个人气质。在编曲与配器方面，则较即兴式并偏重于浪漫情调的流露，从而给予了歌者较大的发挥空间与较易投入的心情氛围。这是一张堪称百听不厌的专辑。


　　３２、《我很丑，可是我很温柔》（赵传）


　　主要曲目：我很丑，可是我很温柔／请不要在别人的肩上哭泣


　　我一直以为你知道


　　音乐（制作）企划与宣传推广企划是看一张唱片能否成功的两个相辅相成的关键因素，而赵传的这张专辑无疑是唱片公司有关部门在这两个方面都取得巨大成功的典范。为了筹备赵传的这张处女专辑，唱片公司花了两年的时间为其确定音乐、形象定位及相关的推广步骤，结果以唱小人物的真情实感为专辑基调的赵传自此走出了一条外刚内柔的独特歌路，人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引，反而不再去关注其“标榜”的丑。同时专辑在歌词的创作方面刻意描绘了大部分都市人心灵深处脆弱与不屈的一面，从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而显得无奈的人们的心。


　　３３、《快乐天堂》（滚石群星）


　　主要曲目：快乐天堂／拥抱地球／大地旋律


　　这是一张为配合台湾圆山动物园搬迁而推出的专辑，在歌曲主题及音乐风格上表达出前所未有的对动物、环境及身旁亲友的关怀，是一张极具公益心的唱片。众歌手在歌中流露出的种种童稚、纯真情态给许多人都留下了深刻的印象，而通过专辑所传递的详和宁静关爱的信息即使在九十年代末的今天亦具有相当的现实意义。


　　３４、《生老病死》（薛岳）


　　主要曲目：如果还有明天／一个人两个人／跟自己说


　　在台湾歌坛，薛岳是少有的几个从初出道起便执着于摇滚的乐人之一，也是唯一的一个以亲身的体验去诠释生、老、病、死等生命状态的歌者。《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑，当时他的音乐风格已从早年的激情摇滚发展到爵士、蓝调等更多元化的境界，在歌词方面则显得视野更为开阔、感情流露更为真诚坦率。尤其值得一提的是，在制作本专辑时，薛岳的肝癌病情已日益恶化，可以说他是将生命中最后也是最灿烂的光和热融入到了音乐中去，让人听来至今仍是感动不已。


　　３５、《你是我所有的回忆》（齐豫）


　　３６、《下午的一出戏》（陈明章）


　　３７、《坚固爱情》（罗宏武）


　　３８、《拥挤的乐园》（陈升）


　　３９、《一千个春天》（李建复、蔡琴）


　　４０、《柴拉可汗》（李建复）


　　４１、《蜕变》（张洪量）


　　主要曲目：美丽的花蝴蝶／罪人／分手的那一夜


　　１９８９年２月，张洪量以一曲“你知道我在等你吗”走红包括香港在内的华语歌坛（当时的香港仍是粤语歌一统天下），同年他又推出了专辑《心爱妹妹的眼睛》，从而确立了他那温文尔雅的情歌手形象。但正如他第三张专辑标题所揭示的，张洪量的音乐风格发生了蜕变，除了一曲“收买人心”的“美丽的花蝴蝶”之外，专辑中他开始不再温柔，不再被虚伪的浪漫所束缚，向歌迷展示了他以后一直延续下去的极富真实个性与实验性的音乐风格。而在形象方面他也一改以往的书生状而蓄起了长发长须，张洪量的这番蜕变，令歌迷一时无法接受，并渐渐疏远了他，而他自己则通过不断的游历与反思、尝试，在歌坛确立了绝不同于任何人的独具魅力的音乐风格。可以说此后的他仍是那只美丽的花蝴蝶，不过却不是一般人都有眼光或机会去欣赏了。


　　４２、《爱人同志》（罗大佑）


　　主要曲目：暗恋／恋曲１９９０／你的样子／爱人同志


　　在罗大佑推出《家》之后沉寂的三年里，台湾歌坛却是发展到了前所未有的热闹地步，个性化歌手与传唱面极广的流行经典层出不穷，一时让人有耳不暇听之感。就在此时，罗大佑也在苦心创作着企图以全新面貌出现的音乐作品，那首唱到妇孺皆知的“恋曲１９９０”便写作于这一阶段，此歌亦促成了《爱人同志》专辑５０万张的罗氏个人唱片销售纪录。不过真正让乐评界感到震动的，却是与他早期作品相伯仲的“爱人同志”、“黄色的面孔”、“暗恋”等那样极富反省意味的现实批判类歌曲，人们从专辑中不难体味到“姜还是老的辣”这句俗语的深刻含意，并再次为罗大佑的犀利歌词及编配制作功底所折服。


　　４３、《蓦然回首》（苏芮）


　　主要曲目：是不是这样／心痛的感觉／迷失／明天还是要继续


　　由于苏芮上一张专辑《搭错车》的成功，也为其以后专辑的制作增添了不少压力，本专辑便是以制作人曹俊鸿、编曲陈志远为主的一群台湾歌坛优秀音乐人在呕心沥血了７个多月之后才交出的一张答卷。专辑以“蓦然回首”为主题，试图借助苏芮那极具爆发力及宽广的音域去尝试较为一般流行歌曲意境更深远、更为大气的作品，并欲刻划出处于多变岁月中的人们心中的那份既渴求新知又颇为怀旧的矛盾而无奈的心态。本专辑一经推出便得到了期待中的人们的一致赞扬，而较之以后所推出的苏芮的其它作品，本专辑都被认为是达到了一个较难逾越的高峰。


　　４４、《变色的长城》（费玉清）


　　４５、《淡淡幽情》（邓丽君）


　　主要曲目：独上西楼／但愿人长久／人约黄昏后


　　在推出这张专辑之前，邓丽君那甜而不腻的小调式歌曲业已风靡了全球的华人地区，如何寻求一种新的制作创意以求突破，是她的制作企划班底一直在思考的问题。这其中由谢宏中提出的构想最终被付诸实施。制作人从中国的古诗词中挑出了１２首较易入歌的佳作，并邀请了包括刘家昌、梁弘志、谭健常、黄沾、翁清溪等业界高手为之谱出极富传统韵味的旋律，再加上每首歌所附的白话文解说、创作背景介绍及配合词意所摄的照片，可谓做足了功夫，并使之成为邓丽君所有专辑中制作企划最为人称道的经典专辑。


　　４６、《天梯》（薛岳）


　　４７、《梳子与刮胡刀》（李丽芬）


　　４８、《让我一次爱个够》（庾澄庆）


　　主要曲目：让我一次爱个够/整晚的音乐


　　喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力，有“音乐顽童”之称，他的音乐风格不羁，富有激情，且相当西化，因而深受年轻人的喜爱。著名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内革命”的成功，是哈林确定其鲜明乐风的代表之作。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲，但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然，即使现在听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感。


　　４９、《杨三郎纪念专辑》（陈芬兰）


　　５０、《家》（罗大佑）


　　主要曲目：家／穿过你的黑发的我的手


　　超级市民／我所不能了解的事


　　又是罗大佑！“这张唱片是比较矛盾的一张，一个想要离开家，又想成家立业的男人，最后又找不到自己的根，然后把自己归零重头做起，然后离开自己的地方再找到一个新的起点。算是结束也算是开始的一张唱片。”罗大佑如此阐述他的创作理念。《家》是罗大佑的第三张个人专辑，也是他在推出了前二张专辑备受争议后延续以前风格写作的全新作品。为了配合“家”的主题，他在专辑中为《家》创作了两个版本，同时收录了《青蚵嫂》、《吾乡印象》等富有乡土亲情的歌曲。本专辑在罗大佑的整个创作生涯中起到了承前启后的作用，并结束了其“黑色革命”的音乐前 期。


　　５１、《爱上一个不回家的人》（林忆莲）


　　主要曲目：爱上一个不回家的人／情人的眼泪


　　走在大街的女子／你是我的男人


　　本专辑是林忆莲推出的首张国语专辑，而当时赴台发展的香港艺人虽然人数极少，但却都相当成功，该专辑在制作上充分运用了林忆莲歌唱上的优点，尽情诠释出当代都市男女疏离空虚的情感，并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉。此外林忆莲随本专辑带到台湾的极丰富的舞台表演语汇亦让当地歌迷耳目一新，这些都促成了本专辑在商业上的巨大成功。在音乐方面值得一提的是林忆莲的多年拍档Dick Lee，将老歌“情人的眼泪”重新编曲，并加入英文和声，呈现出了一种既新潮又复古的新奇的浪漫音乐氛围，引得无数痴男怨女为之陶醉。


　　５２、《胭脂北投》（潘越云）


　　５３、《马不停蹄的忧伤》（黄舒骏）


　　主要曲目：马不停蹄的忧伤／未央歌／听不懂的话


　　这是一张充满了创意的专辑，是黄舒骏出道前所有作品与音乐历程的累积。本专辑在制作与演唱方面虽然不免有些“稚气”，但黄舒骏那绝佳的音乐创作才华却已是初露端倪，无论是优美的旋律还是多样的曲风以及令人称道的歌词表现，都让人不敢小瞧这位刚刚跨出校门，言词间还带些狂妄的年青人。记得最初关注他，是因为他在唱片文案中提及要让他的作品载入台湾流行音乐史册，并超过“前辈”罗大佑，而事实上虽然人们不会去将他与罗的作品多作比较，但要在“史”上记一笔却是极有可能的事，而且已经有人尝试这么做了。


　　５４、《岁月的歌》（周治平）


　　主要曲目：苏三起解／寂寞的眼／爱我／岁月的歌


　　有着民歌演唱手的背景，加上多年来在流行乐坛的尝试与创作，歌手兼制作人的周治平对歌曲的把握可谓收放自如。本专辑是他在首张个人创作演唱专辑《青梅竹马》大获好评后，慢工细作了两年才推出的又一张佳作。在专辑中，仍呈现出他惯有的平稳和柔美，曲调极富旋律性，曲式、和弦的进行平实而简单，对小调的运用更扩大了歌曲的内涵与情感容量，此外他特别的用字遣词与其音符的契合，较之一般情歌来说，无疑更为清柔婉转而不落俗套。


　　５５、《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》（杨芳仪、徐晓菁）


　　５６、《雁渡寒潭》（黄舒骏）


　　主要曲目：恋爱症候群／雁渡寒潭／她以为她很美丽


　　这是黄舒骏１９８９年于入伍前推出的第二张专辑，较之上一张《马不停蹄的忧伤》来得深刻，同时也开始了在音乐创作上的各种尝试，以印证“绝对不做重复自己的东西”的承诺。于是在专辑中我们听到了“雁渡寒潭”一曲大量管弦乐的运用及木吉他的穿插，“恋爱症候群”长达五百多字的歌词及模拟现场的气氛营造，还有“三跪九叩”中女播音员不断出现的单调语音等等，在当时均是极富创意的举动。本专辑是黄舒骏总结学生时代的巅峰之作，亦被李宗盛认为是“最值得一听的作品”。


　　５７、《桂花巷》（潘越云）


　　５８、《叶佳修作词作曲主唱专辑》（叶佳修）


　　主要曲目：赤足走在田埂上／乡间的小路


　　踏着夕阳归去／思念总在分手后


　　又是一位潜藏在许多人记忆深处的音乐人，台湾歌坛“校园民歌”的代表人物，叶佳修的创作清新质朴，充满田园情调且易学易唱，如果当时有卡拉ＯＫ的话，相信他这张专辑中的大部分歌曲都是在歌厅演唱的必选曲目。叶佳修不是一位深刻的创作人，但却是一位绝对值得纪念的音乐人。


　　５９、《偈》（王海玲）


　　６０、《儿童乐园》（郭子）


　　６１、《顶尖拍档》（顶尖拍档）


　　主要曲目：快乐ＳＯＮＧ／别再跟着我／朦胧的眼睛


　　由庾澄庆、李正帆、陈宇环、黄显忠和小羊这五位台湾歌坛年青一代音乐创作人中的佼佼者所组成的顶尖拍档乐团，通过本专辑既得以在音乐上有更为自由的尝试，同时也传递了当年（1992年)台湾社会的集体娱乐主义的潜意识，被认为是一张“强力推销快乐主义”的专辑。五位团员使出浑身解数参与主唱、编曲、词曲创作等，有着当时歌坛难得一见的专辑制作概念。


　　６２、《爱上别人是快乐的事》（吴俊霖）


　　６３、《摇滚舞台》（薛岳）


　　６４、《平凡》（黄韵玲）


　　主要曲目：1 关不掉的收音机 2 听一首歌 3 写信给你 4 笑话 5 事情本来就是这样 6 三个人的晚餐 7 胡思乱想 8 远方 9 Formosa 10 继续


　　６５、《葬心》（黄莺莺、小虫）


　　主要曲目：“葬心”及《阮玲玉》主题音乐


　　关锦鹏的《阮玲玉》一片可谓是近年来文艺影片中的精品，而由小虫所创作的影片主题音乐亦成为原声专辑中的经典。这张《葬心》让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华，“由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网”。此外，歌手黄莺莺在专辑中也有精彩的发挥，她那仿古式的低回唱腔将阮玲玉凄怆、辛酸的一生经历演绎得感人至极。


　　６６、《一场游戏一场梦》（王杰）

　　主要曲目：一场游戏一场梦／安妮／惦记这一些


　　这是一张制作中规中矩，整体风格一致的专辑。作为王杰的首张大碟，从词曲、文案到ＭＴＶ创意都将其塑造为一个历经沧桑的孤独浪子形象，这一独特的包装手法令大众对其留下了深刻的印象，王杰也因此成为一位历久不衰的热门歌手。


　　６７、《心情》（郑怡）


　　６８、《唐朝》（唐朝乐队）


　　６９、《让每个人都心碎》（黄大炜）


　　主要曲目：让每个人都心碎／试着让我爱你


　　生于香港、长于夏威夷的黄大炜，他的音乐作品也散发着浓厚的西洋风味。整张专辑由黄一手包办作曲与编配，主打歌“让每个人都心碎”是一首被称为“气度非凡”的流行精品，词、曲、编结合度很高，加上他独特的宽厚中略带沙哑的唱腔，以及间奏中精湛的吉他Solo，展现出颇具激情魅力。本专辑还包括了黄大炜原创的四首英文歌，十分老练地道，愈显其创作功底的深厚。


　　７０、《浮世情怀》（凤飞飞）


　　主要曲目：追梦人／走的多远想你多久／浮世情怀／心肝宝贝


　　屹立歌坛二十余年的凤飞飞于１９９１年２月推出了她的这张全新专辑，三位制作人：陈扬、罗大佑、黄沾各依自己对其音色的掌握程度，制作了十首抒情耐听的作品，并因此而重塑了凤飞飞的声音形象，使其显露出较以前更为成熟而温柔的魅力。罗大佑所创的：“心肝宝贝”是凤飞飞首次尝试演唱闽南语歌曲，洋溢着身为人母的凤飞飞对子女的呵护与关爱之情，颇得歌迷的好评。另一首“追梦人”则是凤飞飞近年来带给歌坛的佳作，献给与她同代的三毛。凤飞飞的歌声自然亲切，演绎更是炉火纯青，这是许多标榜纯情的歌手所无法企及的。


　　７１、《包美圣之歌》（包美圣）


　　７２、《让我欢喜让我忧》（周华健）


　　主要曲目：让我欢喜让我忧／你现在还好吗／怕黑


　　本专辑无疑是台湾歌坛商业作品中的佼佼者之一，其认真的制作，流畅的旋律，成功的形象包装亦将歌手周华健带至其歌唱生涯的巅峰。李宗盛将周华健独具一格的唱腔称为“工笔型”：“他十分注意咬字、转音、呼吸，专心一致地唱，让人觉得诚意十足。”同时在那些平易的词曲中，也能让渴望欢笑的现代都市人感受到一份怡然自得的轻松气氛。


　　７３、《狼的专辑》（齐秦）


　　主要曲目：狼／原来的我／太阳雨／不必勉强


　　这是齐秦退伍后的第一张专辑，令其一举成名。专辑中齐秦表现出了他强烈的个人音乐风格：“高亢、明亮的嗓音，带着冷冷的骠悍与疏离，有些沧桑落寞，有些狂野率性，处处流露着一种原始但质朴的美。”同时专辑的作品都非常动听，让你不必捧着歌词动脑筋，只需投入地感受即可。


　　７４、《灼热的生命》（薛岳）


　　７５、《新宝岛康乐队》（陈升、黄连煜）


　　７６、《梦驼铃》（费玉清）


　　７７、《四季》（娃娃）


　　主要曲目：如今才是唯一／曾经沧海／春之祭


　　《四季》专辑对于娃娃（金智娟）来说是对过去的回顾，也是对未来的期盼。整张专辑按季节变换分为四部分，由罗大佑、花比傲、林夕、朱纬文分别担纲制作。在完整统一的概念之下，制作群以多元的曲风、优美的词意，精确表达了一个敏感女子的内心世界。整张专辑从作词到文案再到关锦鹏执导的ＭＴＶ，处处荡漾着季节流转的画面，令人百感交集。


　　７８、《祭文》（张洪量）


　　７９、《原乡》（罗大佑）


　　８０、《王芷蕾的天空》（王芷蕾）



　　８１、《心事谁人知》（沈文程）


　　８２、《只有分离》（黄莺莺）


　　８３、《想要弹同调》（凤飞飞）


　　８４、《郑怡／王新莲／马宜中专辑》（郑怡、王新莲、马宜中）


　　８５、《３６５里路》（文章）


　　主要曲目：３６５里路／故乡的云


　　文章不是在台湾土生土长的歌手，曾去过不少地方，因此给人一种“天涯浪子”的感觉，封套设计、宣传文案及主打歌的创作中都特意强调了这一点。标题曲“３６５里路”因其优美易记的旋律曾被广为传唱，但文章凭其独特的嗓音及对词意的切身体会，在所有演唱过此歌的歌手中仍显出其无可替代的个性魅力。此外，小轩与谭健常的夫妻式词曲创作搭配也由此张专辑开始倍受瞩目。


　　８６、《我要的不多》（马兆骏）


　　主要曲目：我要的不多／会有那么一天


　　马兆骏１７岁时就迎来了他事业的第一个高峰，不仅创作了许多脍炙人口的歌曲，而且还被“滚石唱片”看中，成为当时歌坛最年轻的一位音乐制作人。盛名之下的马兆骏因为心理准备不足而在之后走了下坡路，一直到这张专辑的推出。本专辑是马兆骏的首张个人创作专辑，也是他沉寂多时后重返歌坛的力作，这其中包含了他几经沉浮的青涩岁月里所积淀的对社会、人生及爱情的种种看法，他用一种带着淡淡冷漠的唱腔，诉说着生活中常以自我解嘲的方式来开导自己的小人物的心声。


　　８７、《我是不是你最疼爱的人》（潘越云）


　　主要曲目：我是不是你最疼爱的人／你会爱我很久吗


　　本专辑是潘越云在歌坛９年中推出的第１５张专辑，为她赢得了第二届台湾金曲奖“最佳演唱专辑”的殊荣。在此专辑中阿潘的演绎自然是我可挑剔，而制作人小虫对整体基调的把握更是决定了专辑达到雅俗共赏的高水准。“说女人心里的话，唱给男人听”，是专辑文案中的点睛之笔，小虫试图以一连串由阿潘娓娓唱来的情歌，表现出“女人的丝缕情怀及内心深处的渴望骚动”，与陈淑桦所带来的都会女子洒脱的爱情观相比，阿潘的歌则唱出了另一种现代女子对情感的无助与期待，可谓别有一番风情。


　　８８、《少年也安啦》（林强伍佰等）


　　８９、《施孝荣专辑》（施孝荣）


　　９０、《光芒》（张清芳）


　　主要曲目：出嫁／想你到心慌／ＭＥＮ’Ｓ ＴＡＬＫ


　　随着时光的流逝，以《激情过后》一举成名的学生歌手张清芳，愈加呈现出其稳重与内敛的成熟一面，而让人们对其形象转换一致认可的便是这张《光芒》专辑。张清芳在专辑中再次以她那清丽而婉转的独特高音，精确传递出曲里词间每一份忧柔、低回的情感，让人无法不为之心动。


　　９１、《不只是朋友》（黄小琥）


　　９２、《天使之恋》（黄莺莺）


　　主要曲目：沙漠之足／时空寄情／天使之恋


　　这张专辑值得一提的除了黄莺莺百听不厌的动人歌声之外，还有几位幕后人员，他们均是在当时刚开始着手流行歌曲的创作与制作，而后又成为歌坛顶梁柱级的人物，如创作“沙漠之足”的童安


　　格、专辑制作人马兆骏、写“时空寄情”的曹俊鸿等等，同时标题曲还选用了日本作曲家喜多郎的作品，也为专辑增色不少。


　　９３、《爱的代价》（张艾嘉）


　　主要曲目：爱的代价／这样爱你对不对／因为寂寞


　　作为一名多栖的艺人，张艾嘉无疑是圈内女性的典范，她的气质、她的才情、她的工作能力均让人由衷地钦佩，所有这些都使人不再去计较她的唱功。而制作人李宗盛也认为“她的声音虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感，是成熟女人的声音。”本专辑在编排上可谓别具匠心，制作人将张艾嘉亲自撰写并且不经剪辑的道白安插在歌曲之间，透过她本人极富感染力的声音及李宗盛“精准的情绪音乐制作”，极具画面感及戏剧张力。


　　９４、《唐晓诗专辑》（唐晓诗）


　　９５、《爱，要怎么说》（伍思凯）


　　主要曲目：离开我／爱，要怎么说／爱的伤害


　　提起小伍，在歌迷心中，他是一个十分敢写爱、唱爱的歌手；在业界，他则是集创作、演唱、编配、演奏、制作于一身的全能型艺人。本专辑便是他展露才华的首张力作。伍思凯的唱腔自然、直率而能表现出丰富的内心情感，在演唱技巧方面，既有低回处的淡淡忧郁，又有高昂处的十足热情，属于很有魅力的一种声音。


　　９６、《心的方向》（周华健）


　　主要曲目：心的方向／眼眶之中


　　曾在短短的几个月内演唱了４０余首广告歌曲的周华健，以他那亲切朴实的嗓音及广告歌手的形象，在未正式步入歌坛之前，便以为广大听众所熟悉，同时也引起了唱片公司的关注。本专辑是周华健最终签约于“滚石”之后，于1987年推出的首张个人专辑，制作人是李宗盛。专辑中超过半数是周华健自己的词曲作品，一开始便定下了他介于偶像与实力派之间的歌手形象，是周华健在歌坛走向成功的第一步。


　　９７、《激情过后》（张清芳）


　　９８、《老么的故事》（郑智化）


　　主要曲目：老么的故事／开心女孩


　　出身广告界的郑智化因歌曲“开心女孩”的发表而受到歌坛的重视，其后他在“点将”旗下推出了这张创作处女专辑《老么的故事》。专辑中收录的均是郑智化蓄势已久的作品，可谓风格多样、精彩纷呈。词意中所表达的他对社会各层面不同身份的人物命运的关注，亦显示出了他与众不同的创作风格。再加上制作人陈扬优秀的编配，及郑智化在文案上所下的功夫，本专辑一度曾被乐评界称为是“听得到生命、故事、画面的声音”。


　　９９、《洪荣农专辑之三》（洪荣农）


　　１００、《我喜欢私奔和我自己》（陈升）


　　主要曲目：把悲伤留给自己／我喜欢私奔和我自己由于陈升的执着与不妥协，他那散发着强烈个性的叙事式民谣歌路连带他的前三张专辑，都很少赢得市场的回应，这给陈升无形中带来了不少压力，于是趁着巡回演出的机会，他来到了风光无限的澎湖，眺望着海天交接之处，他终于找到了远离现实困境的方法，接着便有了这张专辑《我喜欢私奔和我自己》。从此专辑开始，陈升尝试走较为温暖、怀旧的歌路，并逐步显现出个人完整的音乐风格，如散文诗般的歌词、随口吟唱式的旋律，伴奏乐器口琴所散发出的浓浓民谣味，以及未经修饰而感觉很野的嗓音等等，这些都得以在他以后的作品中保留下来，并因此而形成台湾歌坛一道独特的景观。

原文：http://baike.baidu.com/view/2198240.htm

:)好多听过的还能记得几句词

不错啊,好多都是从小听到现在的歌

最爱齐豫!!

100首5GB多够听得:)