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[读书]重温经典（文/了了）
这段日子先后读了顾颉刚的《中国史学入门》、朱自清的《经典常谈》和扬之水的《先秦诗文史》。心里很是慨叹。我们的国家，有着像繁星一样光辉灿烂的文化，到现在突然沉寂下去，觉着很可惜，也很心痛。
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三本书中，《入门》主要介绍中国民族史、文学史、宗教史、哲学史、都城小史以及考据学、经学、汉学等的基础知识，内容广博。这书的源起是1965年冬到1966年春，顾先生在香山养病，为病友何启君讲课。八十年代顾先生去世后，何启君根据当时的笔记，整理编辑出来。何先生说他整理期间，“努力保持顾老原话、原意、原色、原味”。因此，本书的一个很大的特点就是晓畅如话，读起来很通顺，仿佛读者正坐在顾先生对面，听顾先生侃侃而谈，轻声慢语，态度温和，而他对讲授的内容也如数家珍。
何先生的专业并非历史，所以顾先生很注意将头绪众多，纷繁复杂的历史，用深入浅出的语言娓娓道出。他也带了普及之意吧。事实上，顾先生的确是很注重经典普及工作的，比如朱自清在《经典常谈》中，就提到顾先生用浅明白话译过《尚书》，写过《汉代学术史略》。这自是大师级学者对传统文化的一片拳拳之心。
但此书既为授课，自然会有点凌乱重复之感。而它最大的缺点是校对不过关，错别字太多。
（中国史学入门，顾颉刚著，北京出版社2002-1-1，定价16元） 2
《经典常谈》是民国三十年代朱自清先生编写的介绍古代经典的一本书。朱自清在序里写道“这本书以经典为主，以书为主，不以“经学”“史学”“诸子学”等作纲领。但《诗》《文》两篇，却还只能叙述源流，因为书太多了。”“书中各篇的排列按照传统的经史子集的顺序；并照传统的意见将“小学”放在最前头。”以吴小如的意思，写的最出彩的，正是《诗》《文》两章，也许是由于朱先生本身就是散文大家的原因吧。
由于本书的意图在于普及推荐经典，所以同样深入浅出，语言浅显易懂，引用的古文基本上都翻译成了白话文。读完这本书，你会诧异于朱先生语言的高超成就。看起来字字妥帖，不事雕琢。没有什么拗口的专业名词。即使中学生读起来也毫不吃力。
但这并不意味着朱先生书中知识量小，见识浅。虽然朱先生自谦说是“并无编撰者自己的创见，编撰者的工作只是编撰罢了。”但其实，能在众说纷纭的观点里进行筛选，细说源流，言之成理，也只有大家才能做得到吧。
（经典常谈，朱自清著，北京出版社2004-01-01出版，定价9元） 3
《先秦诗文史》是当代著名的才女学者扬之水的作品。与前两本书不同，这本书仅介绍先秦的经典作品。书分为山下两卷。上卷介绍“文”，主要包括《尚书》、《左传》、《战国策》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《老子》、《荀子》、《韩非子》、《山海经》，下卷“诗”则是《诗经》和《楚辞》。包括各书的内容概括、历史渊源，观点介绍，版本梳理等。但最出彩的则是特色点评部分，扬之水在这部分铺陈开来，写得摇曳生姿。她谦称之为“我的读书心得”。
作为女性学者，扬之水无疑更敏锐、细腻、诗意。她的评论，常有不凡之处。比如形容论语是“春风扇微和”，《孟子》为“猛志故常在”，《战国策》为最初的平民趣味，似乎都是言人所未言。
对于每本书，扬之水都推崇备至，用极秀丽、雅致之语言铺陈再三，反复咏叹。如果说前两本书的语言是和风细雨的话，这本书则是一片繁花似锦，绚烂之极。扬之水就像是一个旅人，在古典的花园里低徊流连，不忍归去，时时发出美景如斯的浩叹，这浩叹旁人听了去，也忍不住对着满园的花朵痴情凝望，深恐辜负了这一切。
扬之水以现代人的观点、角度诠释经典，去掉了之前许多文人附加的政治意义，可能会使经典更适合现代人接受、阅读、理解。最重要的是，扬之水的这些诠释，言之成理、持之有据。
当然，其优点里往往蕴含着些微不足。太爱了，便不免偏执，恐有言过其实之处。引文部分缺少注解，理解起来不免有困难。–不过，也许这样更促使你去翻原文。另外，这本书其实没有必要铜版印刷，无端增加了成本。扬之水还有一本《古诗文名物新证》，也是这个样子，很难想象这书是卖给读书人的。
（先秦诗文史，扬之水著，辽教出版社2002-04-01出版，定价69元） 4
朱自清在书中引用一个洋教授的话，说“阅读经典的作用，就在教人见识经典一番”。“做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务”。他也说过读者读了他的书，“便以为已经受到了经典训练，不再去见识经典，那就是以筌为鱼”。但现在的状况是，很少有大家放下身段，为经典的推广做切实的工作。中央台的百家讲坛其实原意不错，我知道不少人喜欢看。只是拜托那些教授们有点敬业精神，不要错误百出才好。至于是否把自己当成了明星，这倒无所谓。
[品音乐] Anywhere I Lay My Head（文/波斯蜗牛）
印象里，欧美娱乐圈没多少人有“吃着碗里的看着锅里的”习惯，记得Madonna演了不少劣评如潮的电影，Evita当然不错，但更像加长版的MTV。所谓演而优则唱（一谓唱而优则演），其实是港台（尤其香港）明星的惯用伎俩。关键问题是，大多数还没演明白（唱明白）呢就急着出专辑（拍电影），明摆着要最大程度占领市场，把粉丝的利用率提升到最高。
跨界这个行为本身没有对错之分，还要看跨得怎么样。谁能说当年的香港新秀歌唱比赛冠军梅艳芳不是个好演员，谁又能说影帝黄秋生的地痞摇滚太业余？我曾经大赞袁泉的专辑好听，这几天，又不慎掉进新晋好莱坞演技派大花瓶Scarlett Johansson的首张专辑Anywhere I Lay My Head 里。因当初无理低估袁泉的专辑，这回没有克制自己的好奇，认认真真地听了这位伍迪·艾伦御用女明星的歌。非常喜欢。
听说这专辑在西方乐评界口碑很差，说什么的都有，就是肯定的不多。上AMAZON看，也只是可怜的2.5星。音乐的事，总是见仁见智，还是自己的耳朵最可靠。我从一开始就没指望Scarlett Johansson的歌声一定要像她的外形一样集天真与性感于一身，所以听到她在Anywhere I Lay My Head 中的唱，低低哑哑，若即若离，反而是另一种惊艳，另一种意义上的风情万种。
这是一张没有主打歌的专辑，歌与歌之间只有风格的差异，水准都不弱。有些节奏稍快的曲目，Scarlett Johansson唱得也并不用力，听上去极易令人联想到她录音时摇头晃脑的情形，而慢歌，特别是编曲退居其次的几首，就更能体现她的声音特点（批评者认为这是露丑），有那么一瞬我竟想到Cocteau Twins 。确实，这是一张很4AD的专辑。David Bowie在其中现声则算意外惊喜，一帮高手为她保驾护航，看来还是值得的。
Scarlett Johansson的嗓音确实有局限，与袁泉有些类似的是，她能用得体的表现力扬长避短地唱歌。我一直觉得好演员如果不跑调，声音也凑合，加上合适的词曲和靠谱的制作人，凭演戏的悟性是可以做出不太差的专辑的。显然，这张专辑就是典型案例。这闺女敢翻唱整张的Tom Waits作品本身就勇气可嘉，按照她的嗓音特质来理解，也算有自知之明。青春无敌的伍迪女神唱出颓废的烟酒嗓老男人心声，其间反差已构成不小的戏剧性。她用并不出色的歌声把多首Tom Waits的经典作品唱得柔肠百结，情绪释放很和缓，听不到大开大阖。丰富精致的编曲使得这次翻唱有着更多再创作的意味，哥特、迷幻的调调和着她晃晃悠悠的歌声，伴随我睡前阅读，坐地铁，无目的散步。
我很赞同香港乐评人袁智聪对这张专辑的评价，“听Scarlett Johansson唱歌，别用上主流音乐的准则，何况她还要跑去改编Tom Waits的歌曲，所以她只会受到独立音乐爱好者所欣赏。Scarlette干涩低调的嗓音，其实可以演绎得很‘Dream-Pop / This Mortol Coil腔’，可媲美张曼玉用Mazzy Star腔唱电影Clean里的歌曲，无独有偶地一下子她们都‘另类’起来”。 | 
