公益组织如何低成本制作宣传视频

2012年5月6日，我参加爱有视公益视频平台主办的影像助力公益工作坊提供的免费培训：如何低成本制作机构宣传片。

组织者周老师先简要介绍一下此次培训的背景：国内很多小型公益组织经常需要拍摄简短的录相来记录自己的活动并对外宣传；苦于资金限制，很多公益组织（个人）无法添置昂贵的摄影器材，也无法聘请专业人士提供拍摄服务，甚至再拍摄了录相资料之后也无法使用专业软件进行后期处理和编辑制成好的录相资料。爱有视曾经多次举办如何拍摄简易录相的讲座，也以低廉的价格为一些公益组织提供过拍摄服务，但仍感到力不从心，很难满足社会需要。
为此，爱有视此次提供的2小时的培训目的非常简单明确：针对小型公益组织资金缺乏，人员不具备专业摄影技术，录相资料仅用于自己留存和网上视频宣传的特点，提供高中低三套视频制作方案，并给参加培训的人员一些简要的指导和现场答疑。

高档的方案是一万元的预算，使用数码单反相机（带录相功能的），简易的视频软件。中档的方案是2500元的预算，使用ipad，简易的视频软件。低档的方案是1500元的预算，使用iphone或者数码卡片照相机，免费的视频软件。一般不推荐使用数码录相机(DV)，因为DV画面质量较差，一般适合拍摄时间较长的应用。
随后，组织者周老师拿出一台卡片机，启动摄相功能，请在场各位培训人员逐一介绍自己，现场演示采访和拍摄的要素。
主讲人唐亮出场了。他教给大家一个口诀：WGGSSK，是要点的拼音首字母连写。为了便于大家记忆，他请大家记住“我哥哥是水库(WGGSSK)”。

W代表稳定。即如何把摄像器材把持好。因为这三套制作方案，都是针对低成本的录相，摄像器材其实就是照相机（含镜头）。
初学者首先是应该养成良好的拍摄习惯，即正确的拍摄姿势（静态）。对轻便的卡片机，应该是双手持机，肘关节津贴胸部。如果是ipad，可以适当放松要求，灵活一点。对较重的相机，在保持上述姿势的同时，还建议使用颈带作辅助稳定的固定点，即调整颈带长度，使颈带在拍摄时与前臂、上臂形成一个三角形（侧面看）。
支架则是更好的稳定器。三脚架当然是最好的，独脚架也不错，甚至小的相机夹（手掌大小）也有一定稳定作用。
例如50元以内的一个小型三脚支架，可以放置在地上，台上，或者手持。

三脚架虽然稳定效果最好，但是太笨重，并且快速调节不便，不能灵活适应现场的变化。除非是固定场景，如舞台表演，室内座谈等，一般并不推荐。
独脚架虽然比三脚架稳定效果稍差，但携带相对方便，使用便捷，反而是可以考虑主要使用的稳定器材。唐亮当场演示了以独脚架支撑点为轴心，移动相机，变换拍摄角度的方法，还演示了直接举起独脚架，高出人头约1.5米，获得屋顶拍摄的视角的方法。

G代表构图。构图其实是一门艺术。每个人有每个人的理解，但有很多普遍的东西，即使是初学者也应该掌握。比如，尽量把人或者拍摄主体放在画面黄金分割的位置。有些相机的取景框有九宫格，那么取景或者拍摄时，应该尽量把拍摄中心点放在九宫格中心那格的四角上面。另外，拍摄人的全身镜头，应该注意头顶和画面顶部留出部分空间，在头和脚无法兼顾的情况下宁可截掉一点脚部画面。

G代表光线。光线是拍摄的最大变数。摄影的人都知道，光线是最奇妙的魔术师。在光线适宜的前提下，摄影器材反而成了拍摄的次要因素。好的光线至少能使摄影器材提升一个档次。
录相和静态摄影一样，对于光的处理，首先是光线的方向。一般都是采用顺光或者侧光，而避免使用逆光。初学者必须学会敏感的辨别光线的方向并选取合适的拍摄角度。
其次是光的强度。阴雨天或者室内拍摄是，光照常常不足。这个时候，适当增加光源几乎是唯一的选择。随身携带一个LED光源也是一个好习惯。

S代表色彩。对于用作宣传活动的视频录相来说，色彩就是能否吸引观众观看或者耐心看下去的一个重要条件。拍摄者应该有意识地选取一些鲜艳、明快、对比大的拍摄对象。作为以人物为中心的采访等节目，自然不能随意更换拍摄对象，但是可以尽量用饰品、背景等营造一个良好的色彩画面。

S代表声音。很多初学者在拍摄视频时，容易忽视声音，其实声音是与图象完全不同的两种信息源，给人的刺激不下于图象。旁白或者解说，都是对原始视频材料的必要补充。另外，音乐（歌曲）也很重要。唐亮特别提示大家，希望大家养成一个好的习惯，即平时积累并整理各种音乐（歌曲）的素材，保存好，在后期制作视频文件时灵活地搭配。
关于声音的同步录制，唐亮提出，多数数码相机没有音频输入（麦克风）插孔，那么使用这些相机拍摄时，需要尽量使相机靠近音源。如果相机有音频输入（麦克风）插孔，那么可以外接麦克风延长线，效果会更好。或者使用其他设备如mp3，录音笔等，和相机是非同步工作，需要后期合成处理。现场也有培训的人员提出，有些相机有无线的数据接口，可以接收外部录音设备的输入，同样能达到同步录音的效果。

K代表空镜头。空镜头是一个摄影术语，泛指在拍摄主体之外的任意相关的拍摄画面。比如某个活动的拍摄对象是某个学校的师生，那么拍摄学校的外部全景，甚至学校所在城镇，一页拍摄当天的报纸等等能提供拍摄相关背景信息的镜头都可以定义为空镜头。
空镜头其实就是一些看似无用的零碎画面，在视频文件处理时，可以用来切换场景，配讲解等。用好空镜头将使整个作品的内容更丰富，情节更连贯。
唐亮一再强调，拍摄好的录相作品，其实很多时候最重要的就是题材和视角。只要拍摄的内容很少人表现过或者很少人知道，甚至就是某个视角没有人运用过，整个作品就成功了一大半。大家要勇于尝试。
唐亮在现场还提到一个固定点拍摄人物（采访报道类节目）的关键点。很多不常上镜的人都有不同程度的紧张，因此可能会在拍摄现场走来走去，甚至快速走来走去。这是一种人的本能的体现，作为拍摄人员自然无法强制被拍摄者的行动，这个时候尽量离被拍摄人物远一点或者使用广角镜拍摄会好一些。当然，适当转动镜头，使之与被拍摄者保持大体同步也是必要的。但是，转动镜头应缓慢，不能太快，有时宁可暂时让被拍摄者游离在镜头之外。
最后唐亮希望大家在作视频拍摄之前，先对拍摄的内容有所了解，尤其是拍摄目的，重点等，形成一个大体的框架，类似作文一样，带着目的去拍，之后及时总结，制作。而不是机械的一直开着镜头，对准拍摄人物，静等时间过去。要做拍摄（材料）的主人而不是被动摄入这些材料。

谢谢october 的分享~~

谢谢十月